最近，一场关于“男演员究竟需不需要化妆”的讨论，在《一路繁花2》的几位姐姐们之间掀起了不小的波澜。

刘嘉玲女士率先发声，她回忆起《东邪西毒》拍摄时期，男演员们几乎都是素颜上阵，在她看来，男演员的妆容真的不必过于夸张，甚至连她先生梁朝伟，也鲜少化妆。

那是一个崇尚自然、以清爽干净为美的年代，荧幕上的顶尖帅哥美女，凭借的更多是天生丽质与个人魅力，这一点，相信很多朋友都深有体会。

然而，何赛飞老师却立刻提出了截然不同的观点，她的思维敏锐而超前，直指当下。

在她看来，如今的年轻演员，穿着华丽的戏服，若不化妆，很难在高清镜头前呈现出统一的、符合现代审美的视觉效果，显得“不整齐”。

她强调，梁朝伟可以不化妆出席活动，那是他功成名就后的“特权”，而现在的小演员，身处竞争激烈的时代，不得不去适应观众的欣赏心理，去“迁就”市场的需求。

崇尚自然固然是好，但那得是弟弟们积累了足够的资历，被观众完全接受之后，才能慢慢释放自我，展现个性化的审美。

刘晓庆老师也补充道，在当下，化妆更是一种对观众、对场合的尊重。

而宁静则一针见血地指出，因为大家都化，你不化，就意味着吃亏。

在这样的场面下，作为团队中的年轻弟弟柯淳和邵子恒，确实没有太多发言的机会。

他们始终带着浓厚的妆感，这几乎是他们日常的一部分。

邵子恒曾流露出想不化妆的渴望，觉得那样更舒服，可现实是，一旦尝试，别人就会觉得“乱”。

柯淳也无奈地分享，他前段时间为了拍一个小混混的角色，特意减少了化妆，晒黑了些，结果却被人调侃“怎么黑了，把黑手套拿出来了”。

言语间，尽是身不由己的无奈。

所以，他们只能一直保持着白到发光的脸，红唇眼影，几乎一个都不能少。

明明是出来旅行放松，却总要时刻确保自己的最佳状态，这无疑是现在年轻演员们避无可避的现实问题。

镜头愈发高清的背后，是对演员的严苛审视，毛孔、粉刺，哪怕皮肤稍有瑕疵，都可能被放大成为舆论的焦点。

无论男女演员，即使素颜再能打，只要参加活动，都无法避免精心打扮。

但当这种风气过重，甚至走向极端时，其效果却往往适得其反。

尤其是男演员的浓妆，当它进入电视剧的特写镜头时，尽管镜头清晰度越来越高，人脸却反而显得模糊不清，甚至“糊成一团”。

每每看到这种过度修饰的脸庞，我都不免产生质疑：不是不让男明星化妆，但有必要化成这样吗？

是否需要，更深入地考虑一下角色本身的设定和需求？

当内娱影视剧大盘越发清冷，逐渐演变成粉丝的狂欢，这何尝不是剧作本身在审美导向上的问题呢？

率先浮现在脑海的，便是罗云熙和成毅等几位演员。

他们似乎在“阴柔化”的道路上渐行渐远，失去了原本的英俊挺拔气概，取而代之的，是某种娇俏柔美。

比如《水龙吟》中，罗云熙饰演的男主，服装多变且一套比一套华丽显眼，然而最让人无法忽视的，是他那瘦削的脸庞，以及脸上粉嫩无比的妆容。

白得发光的肤色，配上浓重的眼影和口红，反而让他比花还要娇嫩几分。

该剧的妆造，简直沿袭了他《长月烬明》时期的风格，无论如何改变穿着，整体风格却始终如一，这过厚的妆容，最终只会遮盖住演员本身的五官特点，让角色失去原本的真实感。

成毅也面临着类似的问题。

初识他，是在《琉璃》中，一袭暗绿色衣衫，清冷出尘，却又给人满满的安全感，实力超强，眼神灵动。

素色衣衫如尘，仿佛谪仙一般，还带着一丝破碎感，确实有不一样的美。

然而，如今的成毅，似乎已经彻底掌握了“白发、吐血、破碎感”这三件套，好几部剧都是如此，甚至连发型都鲜有变动。

在妆容越发柔美的情况下，他早就失去了原本的韵味。

《赴山海》中，他的打扮更是“女主化”，粉嫩、鹅黄色的衣裳穿在他身上，加上精心打理的发辫，即使经历打戏，也能做到面容纹丝不动，一点脏污也不沾，江湖气息，属实是一点也没看到。

而《天地剑心》虽然服装有所改善，妆容却依旧浓重，再加上纹丝不动的侧刘海遮盖住半边额头，这种类似的造型，实在是容易造成观众的审美疲惫。

有时候，演员为了贴近仙侠剧飘飘欲仙的氛围感，或许确实需要一点妆容和滤镜的加持，否则在极其高清的镜头下，可能会显得乏味。

可也不能每部剧都做到极致的相似啊，这毕竟不是爱豆的出道舞台，需要讲究一个审美的统一化。

拍剧，始终是为角色服务，而非为了T台走秀，出席大型晚会。

长此以往，只会导致观众记不住新人的长相，无论怎么演，都反响平平。

因为看来看去，都是一个样，甚至还会变模样到，完全认不出来。

例如《一念关山》中常华森饰演女主的徒弟，曾一跃而红，至少是被观众记住了脸，可现在的他，就跟判若两人一般，辨识度大大降低。

男演员在剧里适当的淡妆，真的会比浓妆更合适，至少能保留原本的模样，也显得更有少年气概。

虽然可能看到脸上的细纹，却更能增添几分真实感。

妆容是为演员添彩的，而不是拖累演员本身，但现在很多剧，已经彻底忽略了这一点，只顾着一味地“用”，却不考虑观众能不能接受，看不看得进去。

在化妆这块，戏外或许无所谓，但戏内绝对是女生的主场，男生适当点缀是合适的，过犹不及，反而更像女主的好姐妹，这又如何能让观众产生能托付终身的爱情信赖呢？

偏偏，内娱最不缺的，就是爱情剧，古偶、现偶、仙偶，甚至年代文，都能往感情戏路上走，这对男主的要求自然很严苛。

其实，说到底，还是对自己颜值足够有底气，才有足够的任性。

就不说远了的霍建华，早年间简单上阵，再加上没有过分的滤镜加持，就连脸上的胡茬都能看得一清二楚，却莫名更帅了几分。

近一些的，就说以颜值出圈的杨洋，有人或许会说他演技油腻，但绝对没人说过他长得不好看。

大概，这就是真正的有颜值，就任性吧。

他那张脸，无论放到哪里，都显得很有说服力。

即使是出演仙侠剧《凡人修仙传》，他脸上的妆容也保持着素净，未洗去浊气之前，就是一个山野间长大的混小子。

洗去浊气，正式踏上修仙旅途之后，稍微好了些，加上了妆容，甚至还涂抹了点比较明显的口红，但底色依旧是他自己的五官，并没有过分的显白。

不是不让用现代技术，化妆、滤镜，都能用。

毕竟现在镜头高清，也不必为难人，但好歹在一个合情合理的范围内使用，而不是一股脑砸下去，反而不好看。

合理的使用，只会让演员更为好看。

不合理的使用，便会无限拖演员后腿。

比如《凡人修仙传》仅仅客串了几个镜头的厉飞雨，虽然演员年纪偏大，甚至还能看到演员脸上的疙瘩，依旧掩盖不了他的英姿飒爽，靠的就是自身气场。

可到了《赴山海》，同一个演员，活脱脱像变了个人，妆容太离谱，使得他脸都快僵了。

同理，还有客串的曹骏，作为黄枫谷的师兄，他是成熟稳重的少年郎，又带着几分修仙者的潇洒自然，跟其他人站在一起，各有各的特点。

高矮胖瘦，有棱有角，虽然化妆了，但正常人该有的特点一个不少。

然而在《山河枕》里面，出演女主大哥时，立刻升起一股浓浓的不适感，不是说他丑了，而是五官不清晰了，像是一个完美壳子里面套出来的假人偶。

脸型如刀削一般，恨不得再整得圆润一点，没有一丝弧度。

在妆容跟滤镜加持下，削弱了气场，弱化了身为演员本身的稳重特点，变得流水线化。

内娱真的很极端化，总是从一个极端走向另一个极端，不是极其浓重的妆容，就是素得清汤寡水，永远拿捏不好一个准度。

其实，最要紧的，还是贴合角色，多点活人气息，而非一味追求无可挑剔的完美。

剧里的稍微不完美，反而有时候更灵活，不死板，更能让观众感受到角色的生命力。

毕竟，艺术的魅力，往往在于那份不完美的真实，而非千篇一律的精致。

那么，在您看来，当下的荧幕，究竟是需要千篇一律的“精致”，还是更渴望那份独一无二的“真实”呢？

您对男演员的妆容，又有着怎样的看法？

期待您的真知灼见。